Автор Светлана МИХАЛЁВА 20 декабря Просмотров: 1660 0
В городском Центре культуры в Смоленске завершает свою работу ежегодная выставка «Анатомия дизайна». Выставка традиционно привлекает внимание наиболее смелых и талантливых специалистов в области поиска форм и дизайнерских идей. Собрание моделей, инсталляций, графических композиций поражает посетителей выставки своей необычностью.
Это направление деятельности отделения дизайна Смоленского государственного университета, в котором на равных участвуют и преподаватели, и студенты, появилось всего три года назад. Однако сегодня проект не имеет аналогов по эксклюзивности на выставочных площадках области. Его участников занимает ряд определённых вопросов, и прежде всего – о необходимости эксперимента в области дизайна. Откуда приходят дизайнерские решения, что служит толчком для их возникновения? Порой замечательная идея рождается вдруг, совершенно внезапно, а материалом для творчества дизайнера может оказаться всё что угодно, даже простой лист бумаги и линия карандаша. В качестве экспериментального материала в экспозицию вошли модели, не обладающие функциональностью, но любая из них может играть роль независимого предмета интерьера.
На выставке было представлено несколько дизайнерских коллекций, демонстрировавших самые необычные и оригинальные решения. Их показ предваряет плакат И. Новиковой «Анатомия дизайна», выполненный в технике компьютерной графики. Высокую оценку зрителей заслужила коллекция на тему «Часы» нескольких авторов, среди них О. Игнатенко, А. Бабакова, А. Клюшенкова, А. Костенков.
Каждый предмет в коллекции отличается особой идеей и своеобразным решением. Поражали воображение многочисленные графические фантазии и коллажи Т. Колодяжной,
О. Арайс, Д. Труникова, Т. Пановой. Современный дизайн представлен в технической «Композиции» М. Мешкова, работе «Средовой дизайн» К. Павлова, «Формальной композиции «АRT» А. Сахарова. Одним из самых заметных участников выставки стала коллекция центрального проекта «Мода в космосе» Ю. Демидович,
Н. Косыревой, выполненная из таких простых материалов, как полиэтилен и утеплитель.
Все эти удивительные экспериментальные произведения появились на свет благодаря творческому началу, которое и придаёт смысл нашему существованию. Как отметил председатель регионального отделения Союза дизайнеров России, профессор кафедры дизайна СмолГУ Юрий Трусов, участие в выставке «Анатомия дизайна» даёт возможность состязаться и фантазировать вместе как начинающим дизайнерам, студентам, так и маститым педагогам, воплощая творческие идеи, которые могут украсить жизнь.
Опубликовано в «СГ» 17 декабря г. №145 (873)
— выдающийся российский художник, представитель русского авангарда 20–30-х годов, один из учредителей Общества станковистов (ОСТ).
Фонд Александра Лабаса создан в 2010-м году при участии видных искусствоведов, сотрудников крупнейших музеев и галерей, экспертов, а также наследницы авторского права художника.
… в чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет – вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время…
Впечатления и фантазии Алексея Довганя
В Культурно-выставочном центре имени Тенишевых открылась выставка известного смоленского художника и ювелира Алексея Довганя «Мечтательный реализм».
Мероприятие приурочено к всероссийскому кинофестивалю «Золотой Феникс», ведь Алексей Николаевич — автор призов фестиваля.
Алексей Довгань – председатель и создатель творческого объединения АртПроИск, организатор международного проекта «Молодое искусство. Смоленск-Хаген», учрежденного с целью культурного обмена между молодыми художниками этих двух городов, и автор его приза «Цветок папоротника», член Союза художников России.
Первое приветственное слово на открытии выставки произнес президент «Золотого Феникса» Всеволод Шиловский: «Алексей красив, элегантен и суперталантлив! Я уверен, когда на него смотрят женщины, они все замирают в восторге! Вспоминается один момент. когда Игорь Степанов (генеральный продюсер фестиваля, директор российской гильдии кинорежиссеров, — прим.авт.) восемь лет назад сказал мне, что есть такой Довгань и показал его работу, которую тот предложил в качестве приза фестиваля, я уже тогда пришел в восхищение. Получая этот приз, понимаешь, что это — дело рук громадного мастера. И я счастлив, что мы сотрудничаем с этим громадным художником, что я удостаиваюсь чести присутствовать на открытии его выставки! Желаю ему только одного — знаете, как я часто говорю — не делайте мне лучше! То, что он делает, это потрясающе, обожаю! »
А вот, что сказал И.Ю. Степанов: «Недавно журналисты меня спросили о секрете фестиваля. Я назвал одно имя - Алексей Довгань. Человек он необычайный. Первые призы для «Феникса» вообще сделал своими руками! »
Воспользовавшись случаем, Игорь Юрьевич предложил Алексею Николаевичу сделать приз для международного фестиваля «Профессия Журналист», у которого шесть лет нет своего приза, а еще пригласил его в Москву выставить картины в Доме журналистов: «Это будет своеобразной рекламой Смоленской области! »
Начальник городского управления культуры Екатерина Сергеева от лица Администрации Смоленска пообещала всячески поддерживать талантливого мастера, работы которого, кстати, отметила она, очень дорогие (цены на них варьируются в пределах 20-30 тысяч рублей).
На выставке, которая продлится всего лишь до 20 сентября, представлено 45 живописных и графических работ художника. В импрессионистской живописи преобладают сельские и городские пейзажи, половина из которых написана в Германии — в частности, в немецком городе Хаген и его окрестностях. Лето — осень — зима — весна — в работах, которые по сути своей немногословны, зато мечтательны, созерцательны и трепетны, перекликаются все времена года. Картины эти не поднимают никаких философских или социальных проблем, они просто, не предвзято и естественно выхватывают из реального мира какие-то фрагменты, передавая мимолетные впечатления автора. Особое внимание уделяется здесь передаче цвета и света.
Три работы - «Я», «Мама и папа» и «Черно-белые сны» словно воспроизведены со старых фотографий, которые, несомненно, хранятся в каждой семье. Это то ли чье-то воспоминание, то ли сон.
Что касается графики, то она несколько иронична и загадочна, похожа на ребусы, нуждающиеся в разгадке.
«Живопись — это мои приятные впечатления от окружающего мира, а графика — как бы другой мир, мир моих фантазий. Металла здесь вы не увидите, кроме выполненного в бронзе и хрустале приза конкурса «Молодое искусство» «Цветок папоротника», который я отношу к декоративной графике », - поделился Довгань.
Фото: Григорий КАЛАЧЬЯН
«Натюрморт. Натура и фантазия». Выставка учебных работ студентов хгф Смол ГУ
Смоленская областная юношеская библиотека продолжает тесное сотрудничество с художественно-графическим факультетом Смоленского государственного университета. Оно длиться более 25 лет. За это время в библиотеке прошло множество самых разных выставок учебных и творческих работ студентов университета.
Пользователи библиотеки имели возможность познакомиться с произведениями, выполненными в разных техниках графики и живописи, в разных жанрах – натюрморт, пейзаж, портрет, жанровая композиция, а также с работами по дизайну.
В первый день весны – 1 марта – в Смоленской областной юношеской библиотеке открылась новая выставка творческих работ «Натюрморт. Натура и фантазия». Авторы работ – студенты 2 курса художественно-графического факультета Смол ГУ (кафедра изобразительного искусства), преподаватели И.Ю. Астахова и Л.Н. Шулика.
Искусство натюрморта имеет свою давнюю и прекрасную историю.
На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, в других– мастерство. У каждого живописца свое видение.
Натюрморт вводит нас в мир художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.
Убедиться в этом можно придя на выставку студенческих работ в областную юношескую библиотеку. Торопитесь – выставка работает только до 21 марта!
Графические фантазии
Выставка, которая открылась 4 мая в областной юношеской библиотеке, будет особенно интересна тем, кто неравнодушен к искусству графики.
Автор работ – Елена Анатольевна Прохожева – получила художественное образование сначала в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии (программный дизайн, монументальная роспись), затем в Смоленском государственном педагогическом университете. После окончания СГПУ Елена Анатольевна работала художником на Первомайском стекольном заводе, после преподавала в ДШИ № 2 и ДХШ им.М.К.Тенишевой, в керамической мастерской при Храме Святой Великомученицы Варвары. С 2010 года – преподаватель кафедры дизайна в Смоленском промышленно-экономическом колледже.
Е.А. Прохожева – участник молодежных выставок молодежной секции и выставки «Осенняя палитра» Смоленского союза художников, двух пленэрных выставок в г.Ш умячи и г.Рудня.
В основу выставки «Графические фантазии». которую предлагает на суд зрителей автор, легли работы на тему природных форм, портреты и сюжетные композиции о зимних праздниках. Они выполнены в излюбленной технике пером тушью, а также темперой и акварелью.
Каждый, кто придет на выставку, будет приятно удивлен необыкновенным разнообразием, казалось бы, одинаковых сюжетов. Вы увидите серии рисунков с изображениями рыб, улиток, морских коньков, в которых не найдете ни одного повторения. Глядя на работы, посвященные Рождеству, вы сразу вспомните его волшебство, тепло, сказочный свет. Вас поразят изящество, утонченность, орнаментальность работ Елены Прохожевой.
Выставка, которая открылась 4 мая в областной юношеской библиотеке, будет особенно интересна тем, кто неравнодушен к искусству графики.
